村上隆もののけ京都

　夏休みを利用して京都に行ってきました。以前は村上隆のような「商業アーティスト」に特に興味がありませんでしたが、最近は心境が変わり、さまざまな種類のアートに触れ、理解するようになりました。

　最初、村上隆に対する印象は、ただの商業的な成功者で、彼の作品は「太陽の花」だけだと思い込んでいました。しかし、旅行の計画を立てているときに、彼の作品の中で興味を引かれるものを偶然見つけ、展覧会に行くことにしました。

　展覧会は6つの展示室に分かれています。（展覧会外には、美術館1階中央の《阿像》《哞像》という2つの立体作品と、美術館の庭園の池の中央にある金色の立体作品《お花の親子》があります。）

　入口の最初の展示室には、主に《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》が展示されています。この作品は、17世紀の《洛中洛外図屏風（舟木本）》に基づいて制作されており、京都の名所や文化的な歴史を再現しています。村上隆は、彼が創作した妖怪や神明のイメージを絵に取り入れ、鮮やかな色彩で京都らしさを漂わせています。近づいて見ると、金色の雲に隠された骸骨の痕跡があり、微妙に不安感と歴史の重みを感じさせます。

　第二の展示室は、私が最も期待していた作品であり、最も気に入った作品です—四神と六角螺旋堂。巨大な暗室には、東西南北にそれぞれ異なる神獣が描かれており、その独特な造形と表情は圧倒的です。深い背景と薄暗い光の中で、極彩色が神聖さを放ち、細部に至るまで精緻に描かれています。まるで一種の洗礼を受けたかのような感覚を覚えました。

　その後の展示室にもいくつか目を引く作品がありましたが、最初の2つの展示室ほどの衝撃は受けませんでした。多くは村上隆の初期の作品や、近年の作品で、理解しやすく、平面的で商業的な作品が多かったです。

　帰宅して、会場で購入した図録をめくりながら考え込みました。村上隆のように広範囲にわたる分野で活動し、常にトレンドを追い、消費者の美意識に応えるアーティストは他にいないのではないかと思いました。たとえ彼を好きでなくても、彼の作品の中から1つか2つは興味を引かれるものが見つかるでしょう。彼をアーティストとしてではなく、IPデザイナーとして捉える方が適切かもしれません。（私もいくつかグッズを買いました。）

　現代はアート作品が氾濫し、誰もがアーティストを名乗る時代です。資本はすぐに次のトレンドの代表を押し出すでしょう。おそらく村上隆自身もその危機を意識しているのではないかと思います。彼の鮮やかな色彩の中に、どこか緊張感と不安感を感じ取ることができるからです。